艺术电影崛起 电影产业面临转折点

中国电影产业界旱地拔葱，十年间从十亿总票房产值跃升至2013年的217亿总产值，约等于35亿美元，当然就成了世界第二大票仓。虽然比起北美年约一百亿的票房仍有一大段差距，但足以动摇世界电影的均势，而且令电影史专家跌破眼镜。

纵观这个惊人的现象，我个人认为有一些值得深思之处：

第1，影院之陡增，加上如大地院线这种力拼二三线城市的作风，使中国电影未有地普及到较非大都会之处。小县城、市镇忽然有了现代化的影城，趋之若鹜地买票行为，大大增加了观众的多样性。据调查，40岁至60岁的观众不少，他们的口味也较偏向传统、俚俗、乡土，乃至屌丝趣味。这些新观众群更在春运疏通、外地返工的春节发挥强大的消费力，造成中国春节档贺岁风潮。诸如《人再囧途之泰囧》的破纪录票房，《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》被知识分子嗤之以鼻仍声势浩大，都见证影院网络扩张的威力。

这种现象在台湾也是一样。中南部影城的增加，赋予新观众新的发言权，俚俗乡土口号式“台湾骄傲”的电影大受欢迎，从猪哥亮的《鸡排英雄》、《大尾鲈鳗》，到魏德圣的“雾社事件”《赛德克·巴莱》以及台湾人打日本甲子园棒球赛得的《KANO》，还有强调台湾必胜的《拔一条河》、《志气》，或为地方志作传的《艋舺》、《大稻埕》都如出一辙。这些本土电影也应合台湾泛绿的政治氛围，与都会区泛蓝口味大相径庭。

第二，新都会观众之换代。过往华语片受香港电影观众(主流为年轻男性，偏好阳刚动作/武侠/暴力影片)影响，曾大量往类型大片倾斜，如今大陆的都会年轻女性发挥团购、网络购票实力，偏向台式的小清新，强调个人化、个性化的情感模式，尤其膜拜物质主义与怀旧情怀，于是《小时代》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》，以及《分手合约》、《101次求婚》、《中国合伙人》都应运而生。新的观众不但年轻，而且冲撞男性主导地位，小妞实力在都会中与二三线的中年大叔势均力敌。

第三，都会小妞与县城大叔使中成本电影稳居主流，也更挤压了艺术电影的空间。必须注意，艺术电影和文艺片是两回事，近有些言论混淆，错把艺术电影当成文艺片夸夸其辞。其实中国艺术电影的生存在产业大旗下面临瓶颈，诸如《万箭穿心》的微薄票房，或《天注定》根本注定上不了片，都说明中国现实是排斥写实电影，追求奇观，追求娱乐。除非有人改革大院线制，否则艺术片几无生存空间。

当然中国政府不希望商业片垄断全市场，前阵子随台湾代表团拜会电影局，听童刚、张宏森等领导均强调今年力推《白日焰火》、《警察故事》、《归来》、《推拿》的决心，并将薛晓路、陆川、乌尔善等导演送至派拉蒙高层受训，以图中国电影品质有所突破。这当然是领导单位面对只重产业数字的批评所做的相应政策。随着世界目光转向中国电影产业与市场，中国电影品质的提升的确刻不容缓。